rockblog.bluesspot

(jul) Zwei Bands, zwei Hälften, ein organisches Ganzes: “Tempus Deorum” von L’Ira del Baccano und Yama ist mehr als ein Split, es ist eine musikalische Grenzüberschreitung, und zeigt, wie unterschiedlich, aber komplementär psychedelischer Heavy Rock im Jahr 2025 klingen kann.

L’Ira del Baccano liefern auf der A-Seite mit Tempus 25 (Sempiternal Rapture) ein episches Instrumental, das sich langsam entfaltet, wie eine dystopische Landschaft im Zeitraffer. Hypnotisch, doomig, dicht. Die Römer haben in den letzten zehn Jahren ihren ganz eigenen Sound-Kosmos aufgebaut – irgendwo zwischen Sabbath-Wurzeln, Floyd’scher Psychedelik und der Wucht moderner Acts wie Elder oder Monolord. Kein Wunder, dass ihre Fanbase so breit ist: Metalheads, Prog-Fans und Doom-Aficionados kommen hier gleichermaßen auf ihre Kosten.

Was Tempus 25 besonders macht, ist das organische Wachstum des Songs: Aus einem fast meditativen Beginn heraus bauen sich die Parts Schicht für Schicht auf – wie Lava, die langsam, aber unaufhaltsam alles unter sich begräbt. Die Band lässt sich Zeit, verheddert sich aber nie. Stattdessen entsteht ein Sog, der fast filmisch wirkt – als würde man einem endzeitlichen Roadmovie ohne Dialog folgen, aber mit maximalem Druck auf der Brust.

Die Gitarrenarbeit ist pointiert und durchdacht, immer wieder durchzogen von Feedback-Schleifen und harmonischen Spannungen. Bass und Drums agieren dabei nicht als reine Rhythmusgruppe, sondern schieben mit einer fast jazzigen Freiheit durch die Struktur. Das Ganze erinnert an frühe Earth, an den Geist von Ufomammut – aber mit der Road-Spiritualität einer Band, die längst ihren eigenen Soundkosmos errichtet hat.

Tempus 25 ist kein Song, den man beiläufig hört. Er will Raum, Lautstärke und ein offenes Ohr. Und er belohnt genau das – mit Tiefgang, Druck und dieser besonderen Art musikalischer Trance, für die L’Ira del Baccano Kultstatus genießen.

Die B-Seite gehört Yama – und bringt Kontrast, Energie und Stimme ins Spiel. Nach sechs Jahren Funkstille sind die Niederländer zurück, und das mit Ansage. Wish to go Under legt direkt mit fuzzigem Drive los, groovt sich durch schwere Stoner-Riffs und post-rockige Breaks. The Absolute geht noch düsterer rein, fast rituell, mit kantiger Rhythmik und roher Emotionalität. Und Naraka – das Finale – zieht die Schraube nochmal an: tribalistische Drums, mächtiger Bass, Gitarren wie ein Sturm über flaches Land.

Yama waren nie nur „eine weitere Stonerband“. Schon auf ihrer Seaquake-EP (2011) und dem Album Ananta (2014) verbanden sie wuchtige Riffs mit einem Gespür für Atmosphäre und kompakte Songs. Dass sie sich Bühnen mit Größen wie Graveyard, Saint Vitus und Orange Goblin geteilt haben oder auf Festivals wie Roadburn oder Freak Valley standen, kommt nicht von ungefähr. Mit dieser Split zeigen sie: Die Pause war lang, aber nicht vergeblich. Die Energie ist frisch, die Songs sitzen.

Was “Tempus Deorum” so spannend macht, ist genau dieses Wechselspiel: Auf der einen Seite das instrumentale Ausdehnen von Raum und Zeit durch L’Ira del Baccano, auf der anderen Seite Yamas kompakte, kraftvolle Songstrukturen mit rauem Gesang und Bluesharp-Akzenten. Zwei Sprachen – eine Haltung.

Und genau das spürt man nicht nur auf Platte, sondern vor allem auch auf der Bühne.

Denn wie viel Energie, Spielfreude und Tiefe wirklich hinter diesen Songs steckt, wurde am vergangenen Freitagabend im Backyard Club mehr als deutlich.

L’Ira del Baccano präsentierten sich dort nicht nur als eingespielte Sound-Magier, sondern auch als sympathische, zugängliche Musiker mit einer spürbaren Liebe zum Detail – sowohl im Live-Set als auch später im Gespräch.

Ich hatte die Gelegenheit, die Band nach dem Gig persönlich zu treffen und in einem intensiven Interview mehr über ihre musikalische Vision, die Entstehung von Tempus 25 und ihre Verbindung zu Yama zu erfahren. Herausgekommen ist ein ehrliches, reflektiertes Gespräch – zwischen Tonband, Tourleben und Transzendenz.

---

Cosmic Evoked Potentials klingt wie ein vertonter Riss im Raum-Zeit-Kontinuum – intensiv, verspielt, aber auch meditativ. Welche inneren oder äußeren Impulse habt ihr beim Schreiben des Albums verarbeitet – und was bedeutet euch der Titel persönlich?

„Bei Cosmic Evoked Potentials sind wir eigentlich genauso vorgegangen wie bei allen bisherigen Alben. Wir schreiben nie allein – alles beginnt bei uns im Proberaum mit stundenlangen Improvisationen. Zwei, drei Stunden am Stück, einfach fließen lassen. Wir nehmen alles auf, und ich höre mir später die Sessions durch. Wenn etwas auffällt – ein bestimmter Übergang, eine Stimmung, ein Groove – dann bauen wir darauf auf.

Gerade auf diesem Album spiegelt sich unsere Liebe zur Dynamik wider. Dieses Spiel mit Laut und Leise, Steigen und Fallen – das ist für uns essenziell und, ehrlich gesagt, etwas, das vielen modernen Produktionen fehlt.

Der Titel steht für etwas sehr Persönliches: Für die Fähigkeit, sich ständig inspirieren zu lassen. Von der Welt, von Eindrücken, von Kunst, von Menschen. Neugier ist für mich ein zentraler Wert. Und ‚Kosmos‘ – das ist das Sinnbild für diese unerschöpfliche Quelle. Man muss nur offen bleiben und hinhören.“

Ihr habt das Album in einer alten Villa aufgenommen – einem Ort voller Geschichte und vermutlich auch Geister. Wie hat dieser Raum eure Musik beeinflusst?

„Die Villa stammt aus dem späten 18. Jahrhundert und gehört der Familie einer engen Freundin. Ursprünglich habe ich den Ort als Produzent und Tontechniker gewählt – wegen der Raumakustik. Ich wollte einen Klang, der warm und offen ist. Das hatte Vorrang.

Aber schnell kam noch etwas anderes dazu: Vertrautheit. Wir kannten die Villa alle, konnten dort wohnen, leben, uns fallen lassen. Diese Ruhe – fernab vom Alltag – hat etwas in uns gelöst. Wir hatten nicht nur den Raum zum Aufnehmen, sondern auch für lange Gespräche, gutes Essen, Spaziergänge. Das alles hat sich, bewusst oder unbewusst, in der Musik niedergeschlagen.“

Euer Sound wirkt diesmal reifer und experimenteller – wie habt ihr euch musikalisch weiterentwickelt?

„Der Einstieg von Gianluca, unserem neuen Drummer, war ein Wendepunkt. Nach 16 Jahren mit dem gleichen Schlagzeuger war das ein Bruch – aber ein sehr fruchtbarer. Gianluca hat andere Impulse, andere Energien eingebracht. Das hat mich beim Arrangieren stark beeinflusst.

Wie immer entstehen unsere Stücke aus Improvisation. Aber durch ihn sind neue Rhythmen, neue Ideen entstanden, die das Album geprägt haben. Ich würde sagen: Cosmic Evoked Potentials ist nicht nur ein Ergebnis kollektiver Arbeit – es ist auch Ausdruck eines inneren Wechsels.“

Die Split-EP Tempus Deorum mit Yama vereint zwei sehr eigenständige Bands. Wie kam es zu dieser Kollaboration?

„Wir haben Yama 2015 beim Pietrasonica Festival kennengelernt. Zwei Shows, zwei Tage – und sofort eine Verbindung, musikalisch wie menschlich. Danach blieb der Kontakt bestehen, auch wenn sie eine längere Pause eingelegt haben.

Als wir die Idee hatten, unsere neue Live-Version von Tempus zu veröffentlichen – ein Stück, das viele Fans schon von Konzerten kannten –, kam mir sofort Yama in den Sinn. Ich wusste, dass sie wieder aktiv sind, und sie waren sofort dabei.

Ich finde, die Kombination passt hervorragend. Unsere Seite ist instrumental, atmosphärisch – und dann beginnt ihre mit einer einzelnen Stimme. Fast wie ein Übergang zwischen zwei Welten. Unterschiedlich im Sound, aber gleich in der Haltung. Ich bin sehr stolz auf diese Zusammenarbeit.“

Eure Liveshows gelten als ekstatische Reisen – wie übersetzt ihr den psychedelischen Kosmos eurer Platten auf die Bühne, gerade jetzt während der aktuellen Tour? Gibt es neue Elemente oder Improvisationen, die nur live funktionieren?

„L’Ira del Baccano ist im Kern eine Live-Band. Unser erstes Album „Si Non Sedes Is“ war ein Doppelalbum, das 2007 komplett live aufgenommen wurde – das sagt eigentlich schon alles über unseren Ansatz. Auch im Studio arbeiten wir immer mit der gleichen Grundhaltung: Bass, Drums, Gitarre werden gemeinsam, live im Raum eingespielt. Overdubs kommen später, klar – aber der Kern muss atmen, pulsieren, sich gegenseitig anfeuern.

Und auf der Bühne wird das Ganze dann nochmal weitergedreht. Unsere Songs sind keine starren Konstrukte – sie leben. ‚Tempus‘ ist dafür ein gutes Beispiel: Der Song stammt ursprünglich von unserem Debüt, aber er hat sich über die Jahre so stark verändert, dass er fast nicht mehr wiederzuerkennen ist. Deshalb haben wir beschlossen, diese neue Version 2025 endlich mal wieder einzufangen – als Momentaufnahme, als Status quo auf der Split mit Yama. Aber wir wissen: Auch diese Version wird nicht ewig Bestand haben. ‚Tempus‘ bleibt in Bewegung – wie eigentlich alles bei uns.“

Zwischen kosmischem Sound und okkultem Vibe scheint eure Musik immer auch eine Art Suche zu sein – nach was eigentlich? Und wohin soll die Reise von L’Ira Del Baccano in den nächsten Jahren führen?

„Wenn ich ehrlich bin, habe ich nie viel über diesen Begriff der ‚Suche‘ nachgedacht – vielleicht auch, weil er den kreativen Prozess zu sehr rationalisiert. Das würde bei uns nicht funktionieren. Was mich fasziniert, ist das, was passiert, wenn vier Menschen in einem Raum sind und anfangen zu spielen – ohne Plan, ohne Vorgabe. Diese Unvorhersehbarkeit, dieser rohe Moment ist der Ursprung von allem.

Danach kommt die zweite Phase – das Strukturieren, das Arrangieren, das Übersetzen in etwas, das auch für andere funktioniert. Aber der erste Funke bleibt improvisiert. Wenn ich an die Zukunft denke, dann nicht im Sinne eines konkreten Ziels. Wir bleiben offen – für neue Impulse, neue Konstellationen, neue Energien. Das ist unsere Reise.”

---

Und wie schön, dass diese Reise L’Ira del Baccano an diesem Abend nach Recklinghausen geführt hat – in den Backyard Club, diesen kleinen, rauen Tempel für laute Musik und leise Magie.

Zugegeben: Der Club war nicht voll. Doch genau daraus erwuchs etwas Besonderes. Es entstand eine beinahe private Atmosphäre, in der jedes Riff, jeder Beat, jede Klangverzerrung unmittelbarer wirkte. Die Band spielte nicht für eine Masse, sondern mit uns – auf Augenhöhe, mit offenem Herzen und voller Hingabe.

Zu meinem großen Vergnügen war Paradox Hourglass Teil der Setlist – und zwar in beiden Teilen. Wie passend: Ein Song, der wie kein anderer die Zeit in Klang übersetzt, war das Zentrum eines Abends, der selbst wie aus der Zeit gefallen schien. Die Nähe zur Bühne, die ehrliche Lautstärke, das konzentrierte Licht – all das trug dazu bei, dass auch Tempus 25 live noch viel eindringlicher wirkte als auf Platte. Keine Showeffekte, kein kalkulierter Pathos – nur vier Musiker, die mit jeder Note eine Tür aufstießen, durch die man nur gemeinsam gehen konnte.

Wir sind sehr dankbar, dass wir diesen intensiven Abend mit der Band erleben durften – und hoffen, dass ihre Reise sie bald wieder hierher führt. Denn solche Begegnungen sind es, die bleiben.

Danke an L’Ira del Baccano für ihre Offenheit und Intensität – und an Bernd Krüger und das großartige Team des Backyard Clubs, die diesen besonderen Abend überhaupt möglich gemacht haben…..(jules) (photos volker)

---

---

TOURDATEN L’Ira Del Baccano

21.03.2025 AT SALZBURG, Rockhouse

22.03.2025 DE ALTÖTTING, Plattenzimmer

23.03.2025 DE WÜRZBURG, Immerhin

25.03.2025 DE AACHEN, LolaParoli

26.03.2025 BE ANTWERP, A.Music City

27.03.2025 NL AMSTERDAM, De Tanker

28.03.2025 DE RECKLINGHAUSEN, Backyard Club

29.03.2025 DE HILDBURGHAUSEN, Molle

30.03.2025 DE ROSENHEIM, Asta

LINEUP L’Ira Del Baccano

Alessandro Santori: guitars, loops, synths.

Roberto Maldera: guitars, FX, Slide Guit, Synths.

Gabriele Montemara: Bass.

Gianluca Giannasso: Drums.

Album “Tempus Deorum”

Vö 28.03.2025, Subsound Records

Tracklist:

A SIDE – L’Ira Del Baccano

1. Tempus 25 (Sempiternal Rapture)

B SIDE – Yama

1. Wish to go under

2. The Absolute

3. Naraka

Artwork: Michele Carnielli

https://subsoundrecords.bigcartel.com/artist/l-ira-del-baccano

LINEUP Yama

Alex Schenkels: vocals, bluesharp.

Sjoerd Albers: guitar.

Peter Taverne: bass.

Joep Schmitz: drums.

TOURDATEN Yama

03.04.2025 NL UTRECHT, Db’s Utrecht (release show)

13.05.2025 DE WEIMAR, C Keller

14.05.2025 DE HILDESHEIM, VEB Club

15.05.2025 DE GÖTTIGEN, Vinyl Reservat

16.05.2025 DE HAGEN, Werkhof

17.05.2025 DE LIPPSTADT, Güterbahnhof

18.05.2025 BE CHARLEROI, MCP Apache

 

English version: 

Split Release: L’Ira del Baccano / Yama – Tempus Deorum

Two bands, two halves, one organic whole: Tempus Deorum by L’Ira del Baccano and Yama is more than a split – it’s a musical crossing of borders, showing just how diverse yet complementary psychedelic heavy rock can sound in 2025.

L’Ira del Baccano open Side A with Tempus 25 (Sempiternal Rapture), an epic instrumental that slowly unfolds like a dystopian landscape in time-lapse. Hypnotic, doomy, dense. Over the past decade, the Romans have crafted their very own sonic universe – somewhere between Sabbath roots, Floydian psychedelia, and the sheer force of modern acts like Elder or Monolord. It’s no wonder their fanbase is so broad: metalheads, prog lovers, and doom aficionados all find something to hold on to.

What makes Tempus 25 so special is its organic growth: from a meditative beginning, the track builds layer by layer – like lava slowly, but relentlessly, burying everything in its path. The band takes its time, never getting lost in the process. Instead, they create a pull that feels almost cinematic – like watching a post-apocalyptic road movie with no dialogue, but all the pressure on your chest.

The guitar work is precise and deliberate, laced with feedback loops and harmonic tension. Bass and drums don’t just hold the rhythm – they push with a jazz-like freedom through the structure. The result evokes early Earth, the spirit of Ufomammut – but also the road-worn spirituality of a band that’s long since built their own soundscape.

Tempus 25 isn’t background music. It demands space, volume, and an open ear. And it rewards exactly that – with depth, pressure, and that special kind of musical trance that’s earned L’Ira del Baccano cult status.

The B-side belongs to Yama – bringing contrast, energy, and voice into the mix. After six years of silence, the Dutch return with a vengeance. Wish to go Under kicks off with fuzz-driven momentum, grooving through heavy stoner riffs and post-rockish breaks. The Absolute dives in even darker, almost ritualistic, with jagged rhythms and raw emotion. And Naraka – the finale – tightens the screw one last time: tribal drums, a massive bass, guitars like a storm sweeping over flatlands.

Yama were never just “another stoner band.” Even back on their Seaquake EP (2011) and the album Ananta (2014), they fused massive riffs with a keen sense of atmosphere and compact songwriting. Sharing stages with heavyweights like Graveyard, Saint Vitus, and Orange Goblin, or playing festivals like Roadburn and Freak Valley – that’s no coincidence. This split proves: the long pause wasn’t in vain. The energy is fresh, and the songs hit hard.

What makes Tempus Deorum so compelling is precisely this interplay: on one side, L’Ira del Baccano’s instrumental expansion of space and time; on the other, Yama’s compact, powerful song structures with raw vocals and blues harp accents. Two languages – one mindset.

And you can feel it not just on the record, but especially on stage.

Because how much energy, joy of playing, and depth really fuels these songs became very clear last Friday night at the Backyard Club.

L’Ira del Baccano presented themselves not just as seasoned sonic magicians, but as warm, approachable musicians with an obvious love for detail – both in their live set and later in conversation.

I had the chance to meet the band after the gig and dive into an intense interview, learning more about their musical vision, the making of Tempus 25, and their connection with Yama. What emerged was an honest, reflective conversation – spanning tape, tour life, and transcendence.

Cosmic Evoked Potentials sounds like a sonic rupture in the space-time continuum – intense, playful, yet meditative. What inner or outer impulses shaped the writing of this album, and what does the title mean to you personally?
„With Cosmic Evoked Potentials, we followed the same process as with all our albums. We never write alone – everything starts in the rehearsal room with long improvisations. Two, three hours at a time, just letting it flow. We record everything, and later I listen back. If something stands out – a particular transition, a mood, a groove – we build on that.

This album especially reflects our love for dynamics. The play between loud and quiet, rise and fall – that’s essential for us, and honestly, something that’s missing in many modern productions.

The title is very personal: it stands for the ability to stay inspired. By the world, by impressions, by art, by people. Curiosity is a central value for me. And ‘Cosmos’ – that’s the symbol of this inexhaustible source. You just have to stay open and listen.“

You recorded the album in an old villa – a place full of history and likely ghosts. How did this space influence your music?
„The villa dates back to the late 18th century and belongs to the family of a close friend. Initially, I chose the place as a producer and sound engineer – for its acoustics. I wanted a sound that was warm and open. That was the priority.

But soon, something else came into play: familiarity. We all knew the villa, we could live there, let ourselves go. That calm – far from everyday life – unlocked something in us. We not only had space to record but also for long conversations, good food, walks. All of that found its way into the music, consciously or unconsciously.“

Your sound feels more mature and experimental this time – how have you evolved musically?
„Gianluca, our new drummer, was a turning point. After 16 years with the same drummer, it was a break – but a fruitful one. Gianluca brought new impulses, new energies. That influenced me a lot during arranging.

As always, our tracks arise from improvisation. But with him, new rhythms and ideas emerged that shaped the album. I’d say Cosmic Evoked Potentials isn’t just the result of collective work – it’s also an expression of inner change.“

The Tempus Deorum split with Yama unites two very individual bands. How did this collaboration come about?
„We met Yama at Pietrasonica Festival in 2015. Two shows, two days – and immediately a connection, musically and personally. We stayed in touch, even though they went on a longer break.

When we had the idea to release our new live version of Tempus – a track many fans already knew from shows – I immediately thought of Yama. I knew they were active again, and they were instantly on board.

I think the combo works brilliantly. Our side is instrumental, atmospheric – and theirs starts with a single voice. Almost like a transition between two worlds. Different in sound, but aligned in spirit. I’m really proud of this collaboration.“

Your live shows are known as ecstatic journeys – how do you translate the psychedelic cosmos of your records to the stage, especially on this tour? Are there new elements or improvisations that only happen live?
„L’Ira del Baccano is, at heart, a live band. Our first album, Si Non Sedes Is, was a double live album recorded in 2007 – that says it all about our approach. Even in the studio, we keep the same mindset: bass, drums, guitar are tracked live together in one room. Overdubs come later, of course – but the core has to breathe, pulse, fire each other up.

And on stage, we push it even further. Our songs are not fixed constructs – they live. Tempus is a good example: originally from our debut, but it has changed so much over the years it’s barely recognizable. That’s why we decided to capture this new 2025 version – as a snapshot, a status quo for the split with Yama. But we know: even this version won’t last forever. Tempus stays in motion – like everything else with us.“

Between cosmic sound and occult vibe, your music always feels like a search – but for what? And where is L’Ira del Baccano headed next?
„Honestly, I’ve never thought much about this idea of a ‘search’ – maybe because it rationalizes the creative process too much. That wouldn’t work for us. What fascinates me is what happens when four people are in a room and just start playing – no plan, no preset. That unpredictability, that raw moment, is the origin of everything.

Then comes the second phase – structuring, arranging, translating it into something that works for others too. But the first spark is always improvised. When I think about the future, I don’t think in terms of specific goals. We stay open – to new impulses, new constellations, new energies. That’s our journey.“

And how wonderful that this journey led L’Ira del Baccano to Recklinghausen that evening – to the Backyard Club, this small, raw temple for loud music and quiet magic.

Sure, the club wasn’t packed. But that’s exactly what gave the night ist unique magic. A nearly private atmosphere unfolded, where every riff, every beat, every flicker of distortion felt more immediate, more intimate. The band didn’t play for a crowd – they played with us. On eye level, with open hearts and full dedication.

To my great delight, Paradox Hourglass was part of the set – both parts, in fact. How fitting: a song that translates time into sound like no other became the centerpiece of an evening that itself felt suspended in time.

The proximity to the stage, the honest volume, the focused lighting – all of it amplified the impact of Tempus 25, making it even more powerful live than on record. No stage tricks, no calculated pathos – just four musicians opening sonic doors that you could only walk through together.

We’re truly grateful we got to experience this intense evening with the band – and we hope their journey brings them back here soon. Because it’s nights like these that stay with you.

Thank you to L’Ira del Baccano for their openness and intensity – and to Bernd Krüger and the amazing team at the Backyard Club, who made this special night possible in the first place…..(jules)

Filed under: Album Reviews, Bluesrock, Heavy Rock, Interviews, Konzertphotos, Live Reviews, Psychedelic, Stoner, Alessandro Santori, Gabriele Montemara, Gianluca Giannasso, L’Ira del Baccano / Yama – Tempus Deorum, L´ira del Baccano, Roberto Maldera