English below – (ju) Ich höre – und mein Mund steht offen. Doch mir fehlen die Worte. Noch nie musste ich so lange darüber nachdenken, wie ich Musik und die dadurch ausgelösten Empfindungen und Emotionen anschaulich in Worte fassen kann. Für mich bedeutet das ein Kompliment für die Band, wenn ich das Album lieber noch einmal hören möchte, bevor ich es wage, den Stift anzusetzen und auch nur ein Wort darüber zu verlieren. Doch auch ein zweiter Durchlauf reicht nicht, und auch kein dritter. „Lifted From The Wind“ scheint mit einem Bannzauber ausgestattet zu sein, die fünf epischen Tracks ziehen mich immer tiefer in ihren klangkosmischen Strudel und lassen mich jedes Mal aufs Neue sprachlos und staunend zurück. Ganz ehrlich? Am liebsten würde ich schreiben: „Hört es euch einfach selbst an, dann wisst ihr, was ich meine.“ Aber so funktionieren Rezensionen nunmal nicht, also lasst mich versuchen, Worte zu finden.
Wenn ich Romane lese oder Filme schaue, mag ich es unaufgeregt. Reizüberflutungen durch inflationäre Spannungsbögen und Epilepsie auslösende Schnitte wie bei Fast & Furious 33 ⅓ langweilen und reizen mich zugleich. Zuviel Action, zuviel Tempo, zu wenig Tiefe, zu wenig Herz. Die niederländischen TEMPLE FANG bieten mit „Lifted From The Wind“ gewissermaßen das Pendant zu einem Film oder Roman, der emotional berührt und einen gewissen Suchtfaktor aufweist. Das Album fesselt durch die Bank weg, doch dies mit solch einer Gelassenheit und chilligen Coolness, dass es zunächst schwerfällt, seine Wirkung in Worte zu fassen.
TEMPLE FANG bezeichnen ihre Musikrichtung selbst als „Ecstatic Longform Rock“. Ecstatic Longform Ride würde auch passen, denn irgendwann kommt mir das Bild einer Fahrt im offenen Cabrio in den Sinn. Eine Fahrt bei lauem Frühsommerwetter über gewundene Landstraßen. Der Wind zerzaust das Haar und lässt das obligatorische Halstuch fröhlich flattern. Die Natur ändert sich, ist mal so sanft und geschwungen, dass man verstohlen Ausschau nach Heidi und Peter hält, bevor es in immer engeren Serpentinen mit sanfter Beschleunigung hinaufgeht, durch felsige Schluchten und schließlich bei hoher Drehzahl über atemberaubende Höhen, bei der man sich die Sonnenbrille festhalten muss. Nach einer rasanten Abfahrt gleitet man an einem See entlang, in dem sich in der Dämmerung bereits die ersten Sterne spiegeln. Goethe wäre entzückt.
„Lifted From The Wind“ ist ein passender Titel: Ich vergesse Zeit und Raum, fühle mich getragen und losgelöst – von allem. Das Album katapultiert so schnell ins Hier und Jetzt, weg vom Ärger des Gestern und von den Sorgen des Morgen, dass sämtliche Achtsamkeits-Coaches vor Neid vermutlich erblassen. Einfach nur sein. Meditation hat viele Ausprägungen: sitzen, atmen, Yoga, laufen, wandern, Gartenarbeit, häkeln,… – oder eben Musik. Das Heavy-Psych-Rock-Quartett aus Amsterdam bietet auf „Lifted From The Wind“ Meditation in klanglicher Vollendung.
Dies liegt zum einen an der gesanglichen Darbietung von Dennis Duijnhouwer (Vocals und Bass), Jevin de Groot und Ivy van der Veer (beide Vocals und Gitarre). Ob mit hoher und teils zerbrechlich-zärtlicher Klangfarbe („Once“, „Harvest Angel“), angenehm mehrstimmig („The River“, „The Radiant“) oder warm und klar wie im abschließenden, balladesken „Josephine“.
Dies liegt zum anderen an dem äußerst vielfältigen, versierten Spiel des neuen Drummers Daan Wopereis, das trotz seiner Zurückhaltung mit all seinen Feinheiten immer wieder die Aufmerksamkeit auf sich lenkt und für grenzenlose Entzückung sorgt.
Dies liegt zum einen an Duijnhouwers Basslinien, die immer präsent und höchst kreativ, aber niemals aufdringlich sind. Man höre sich in Bezug auf die Rhythmusfraktion nur mal „Harvest Angel“ an, neben „Once“ und „The Radiant“ ein Höhepunkt des Werkes! (Wie viele Höhepunkte darf ein Album mit fünf Songs haben? Anders gedacht: Das ganze Album stellt einen Höhepunkt der Prog- und Psych-Rock-Szene dar!)
Dies liegt zum anderen an den beiden sich harmonisch ergänzenden Gitarren, die alle Lieder zu einer seelischen Umarmung werden lassen.
Dies liegt letztlich aber auch an dem hochkomplexen, jedoch niemals überfordernden Songwriting und an dem grandiosen Zusammenspiel dieser vier begnadeten Musiker, bei denen man vor allem eines spürt: Einfühlsamkeit. Und genau diese überträgt sich mit jedem Takt auf die Hörerschaft.
TEMPLE FANG sind Profis darin, sanfte Progression zu erzeugen, die sich in einer packender Klimax entlädt und danach wieder zurückzieht, ohne dabei die Spannung zu verlieren.
Dies ist der Band besonders eindrucksvoll gelungen in „Once“, mit über 21 Minuten dem längsten Stück des Albums. „Once“ schenkt uns zunächst eine wohlige, hypnotisierende Trommelfellmassage und endet nach einem kulminierenden Höhepunkt in einem Schluss, der die Zeitlupe erfunden hätte, würde es sie noch nicht geben. Selbst dieses Kaugummi-Ende fesselt bis zum letzten Takt und wirkt an keiner Stelle langweilig. Ganz großes Kino!
„The Radiant“ stellt die mid-temporeiche Klimax dar, die im Vergleich zum Rest des Albums gängigere Songstrukturen und eine beinahe schon Radio-taugliche Kürze von „nur“ 7:25 Minuten aufweist. Obwohl der Song durchweg nach vorne prescht, tut er dies mit einer Gelassenheit und Coolness, dass man sich zusammen im Auto mit Vincent Vega und Jules Winnfield wähnt.
Streng genommen ist „Lifted From The Wind“ nach dem halb Live-, halb Studioalbum „Fang Temple“ von 2021 – und neben der EP „Jerusalem/The Bridge“ (2022) sowie drei Live-Alben (“Live at Merleyn 2020“, „Live at Freak Valley 2023“, „Live at Krach am Bach 2024“) – das zweite Studioalbum von TEMPLE FANG. Die Niederländer bezeichnen ihr aktuelles Werk jedoch nach einigen schwierigen Herausforderungen seit ihrer Gründung 2018 als ihr eigentliches, wahres Studio-Debut. Ein Werk, das es zudem schafft, ihre bei den Fans hochgeschätzte Live-Performance kongenial zu bündeln und zu verewigen. Damit wir auch zu Hause meditieren können. „Lifted From The Wind“ ist klanglicher Balsam, Allgäuer Latschenkiefer für die Seele, Klangmeditation par excellence.
(Judith)
Label: Stickman Records
VÖ: 25.04.2025
Dauer: 74:35
Trackliste:
The River (18:23)
Once (21:10)
Harvest Angel (12:33)
Prisma (07:25)
Josephine (14:59)
Line-up:
Dennis Duijnhouwer (Gesang, Bass)
Jevin de Groot (Gesang, Gitarre)
Ivy van der Veer (Gesang, Gitarre)
Daan Wopereis (Schlagzeug)
English version:
I listen – and my mouth falls open. But I don’t have any words. Never before have I had to think so long about how to put music and the feelings and emotions it evokes into words. For me, this is a compliment for the band if I prefer to listen to the album again before I dare to put pen to paper and write a single word about it. But even a second run-through is not enough, and neither is a third. “Lifted From The Wind” seems to have cast a spell over me, the five epic tracks draw me deeper and deeper into their cosmic maelstrom of sound and leave me speechless and amazed each time. Honestly? I would love to write: “Just listen to it yourself, then you’ll know what I mean.” But that’s not how reviews work, so let me try to find words.
When I read novels or watch movies, I like it unexcited. Overstimulation through inflationary arcs of suspense and epilepsy-inducing cuts like in Fast & Furious 33 ⅓ bore and irritate me at the same time. Too much action, too much pace, too little depth, too little heart. With “Lifted From The Wind”, Dutch band TEMPLE FANG offer the equivalent of a movie or novel that is emotionally moving and has a certain addictive factor. The album is captivating across the board, but with such serenity and chilled coolness that it is difficult to put its effect into words.
TEMPLE FANG describe their style of music as “Ecstatic Longform Rock”. Ecstatic Longform Ride would also fit, because at some point the image of a ride in an open convertible comes to mind. A drive along winding country roads in balmy early summer weather. The wind ruffles the hair and makes the obligatory scarf flutter happily. The scenery changes, at times so gentle and rolling that you secretly keep an eye out for Heidi and Peter, before climbing up ever tighter hairpin bends with gentle acceleration, through rocky gorges, and finally at high speed over breathtaking heights where you have to hold on to your sunglasses. After a rapid descent, you glide along a lake in which the first stars are already reflected in the twilight. Goethe would be enthralled.
“Lifted From The Wind” is a fitting title: I forget time and space, feel carried and detached – from everything. The album catapults you so quickly into the here and now, away from the anger of yesterday and the worries of tomorrow, that all mindfulness coaches will probably turn pale with envy. Just be. Meditation comes in many forms: sitting, breathing, yoga, running, hiking, gardening, crocheting,… – or music. The heavy psych-rock quartet from Amsterdam offers meditation in sonic perfection on “Lifted From The Wind”.
For one thing, this is due to the vocal performance of Dennis Duijnhouwer (vocals and bass), Jevin de Groot and Ivy van der Veer (both vocals and guitar). Whether with a high and sometimes fragile-tender timbre (“Once”, “Harvest Angel”), pleasantly polyphonic (“The River”, “The Radiant”) or warm and clear as in the closing ballad-esque “Josephine”.
For another, this is due to the extremely versatile, accomplished playing of new drummer Daan Wopereis, who, despite his restraint, always draws attention to himself with all his subtleties and ensures boundless delight.
For one thing, this is due to Duijnhouwer’s bass lines, which are always present and highly creative, but never intrusive. In terms of the rhythm section, just listen to “Harvest Angel”, a highlight of the album alongside “Once” and “The Radiant”! (How many highlights can an album with five songs have? In other words, the whole album is a highlight of the prog and psych-rock scene!).
For another, this is due to the two harmonious complementary guitars, which turn all the songs into a soulful embrace.
Ultimately, however, this is also due to the highly complex, yet never overwhelming songwriting and the magnificent interplay between these four gifted musicians, who are characterized by one thing above all: empathy. And it is precisely this that is transferred to the listener with every bar.
TEMPLE FANG are experts at creating a gentle progression that unloads in a gripping climax and then pulls back again without losing tension.
This is particularly impressive in “Once”, the longest track on the album with over 21 minutes. “Once” first gives us a pleasant, hypnotizing eardrum massage and then, after a climactic climax, ends in a conclusion that would have invented slow motion if it didn’t already exist. Even this chewing gum ending is captivating right up to the last bar and doesn’t seem boring at any point. Absolutely stunning!
“The Radiant” is the mid-tempo climax, which, compared to the rest of the album, has a more common song structure and an almost radio-friendly brevity of „only“ 7:25 minutes. Even though the song is always pushing forward, it does so with such composure and coolness that you feel like you’re in a car with Vincent Vega and Jules Winnfield.
Strictly speaking, “Lifted From The Wind” is TEMPLE FANG’s second studio album after the half-live, half-studio album “Fang Temple” from 2021 – and alongside the EP “Jerusalem/The Bridge” (2022) as well as three live albums (“Live at Merleyn 2020”, “Live at Freak Valley 2023”, “Live at Krach am Bach 2024”). However, after some difficult challenges since their formation in 2018, the Dutch band describe their latest work as their true studio debut. A work that also manages to congenially bundle and immortalize their highly appreciated live performance – so that we can also meditate at home. “Lifted From The Wind” is sonic balm, Allgäu Mountain Pine* for the soul, sound meditation par excellence.
*Allgäuer Latschenkiefer, a soothing German cream for your feet and legs
(Judith)
Filed under: 70s, Jam, Krautrock, Prog, Psychedelic, Stickman Records, Temple Fang - Lifted From The Wind
rockblog.bluesspot 