(jul) Lauter als Bomben, dreckiger als der Zeitgeist: The Great Machine mit dem Soundtrack zur Eskalation.
Wenn ein Albumtitel wie Working Class Anarchist in die Welt geschleudert wird, klingt das erstmal nach Kampfrhetorik. Nach erhobener Faust, nach Überzeugung. Aber was The Great Machine auf ihrem sechsten Album abliefern, ist mehr als ein Aufruf zur Revolte. Es ist ein Manifest aus Dreck, Druck, Doom und sleaziger Energie – ein Soundtrack für eine Welt, die zu lange auf Standby lief und jetzt anfängt zu brennen.
Die drei Musiker aus Israel waren nie eine Band, die sich in ein Genre zwingen ließ. Stoner, Doom, Garage, Metal, Psychedelic? Klar, alles dabei. Aber immer zu ihren Bedingungen. Und Working Class Anarchist treibt diesen Ansatz auf die Spitze. Es ist ihr kompromisslosestes Werk bisher. Roh, spontan, mit bewusstem Hang zur Unperfektion. Die Energie einer Liveshow wurde hier nicht nachgestellt, sondern eingefangen – mit Staub, Schweiß und Feedback.
Zwischen Tel Aviv und Leipzig: DIY bleibt DNA
Die Entstehungsgeschichte des Albums liest sich wie ein Roadmovie unter Extrembedingungen: Teile des Albums wurden on the road in Leipzig aufgenommen – bei Charlie Paschen von Coogans Bluff im Studio, in nur zwei freien Tagen mitten im Tourchaos. Mit dabei: Dan Deutsch, ewiger Freund der Band, Tourbegleiter, Bandgrafiker – und nun auch Drummer, nachdem Michael Izaky die Band verlassen hatte.
Kein monatelanger Studioaufenthalt, kein hochglanzpoliertes Mixing-Marathon. Stattdessen: 1-2 Takes, rohe Energie, unmittelbares Spiel. Wie ein Gig, der festgehalten wurde, bevor er verpuffen konnte.
Diese Direktheit ist nicht nur eine Sound-Ästhetik, sondern ein Statement. In einer Welt, in der immer mehr glattgebügelt, orchestriert und kontrolliert wird, stellen The Great Machine das Chaos ins Zentrum. Sie zeigen: Musik ist nicht Perfektion. Musik ist Widerstand, Ventil, Waffe und Trost zugleich. Gerade wenn man aus einer Region kommt, die im Dauerzustand der Eskalation lebt.
Der neue Sound: Mehr Doom, mehr Sleaze, mehr Präsenz
Im Vergleich zum Vorgänger Funrider (2022), der stellenweise verspielt und beinahe tanzbar wirkte, ist Working Class Anarchist eine Kehrtwende ins Unmittelbare. Die Songs sind kompakter, weniger verspielt, konzentrierter. Dabei bleibt viel Raum für doomige Schwere, schleifende Riffs und eine fast körperlich spürbare Düsternis, die sich durch das Album zieht. Die psychedelische Weite früherer Alben wie Love (2018) oder dem Klassiker Great Machine (2015) ist einer druckvolleren Introspektion gewichen.
Tracks wie Demon Party strotzen vor sleazig-chaotischer Energie. Die Gitarren kratzen, die Drums drücken, der Bass wühlt. Ein Track, der nicht tanzt, sondern taumelt – und genau deshalb hypnotisiert. Ms. Stress rollt bedrohlich schleppend, ein kurzer, intensiver Moment verdichteter Spannung. Und Desert Ledge? Der wohl tanzbarste Song der Platte – ein Desert-Rock-Banger mit hypnotischem Sog und Festivalhit-Potenzial.
Neu dagegen zitiert offen den Krautrock-Spirit von CAN oder Neu! (kein Zufall beim Titel), überführt diesen aber in einen Stoner-Kosmos voller Fuzz und Repetition. Der Track wirkt wie ein Maschinenritual in Zeitlupe, eine meditative Rebellion gegen die Überreizung des Alltags.
Trotz (oder gerade wegen) ihrer Herkunft lassen sich The Great Machine nicht auf plakative Statements reduzieren. Sie positionieren sich – aber mit Sound statt Schlagwort. Statt Appellen gibt es Atmosphäre. Statt Erklärungen: Energie. Der Schmerz und die Zerrissenheit der Menschen in ihrer Region ist in jedem Takt spürbar. Aber er wird nicht ausgestellt. Er wird kanalisiert.
Wie Bassist Aviran sagt: „We’re keeping on existence, as far as we can, without letting this war take all our energy and life sources.“ Genau diese Spannung zwischen Überleben und Aufbegehren macht das Album so besonders. Es ist laut, weil es leise nicht mehr geht. Es ist chaotisch, weil Ordnung lügt. Es ist direkt, weil Umwege keine Zeit mehr haben.
Das Albumcover zeigt Orli Zilberschatz, Schauspielerin, Künstlerin, Punk-Ikone der 80er, Tochter einer Holocaust-Überlebenden – und Dans Schwiegermutter. Eine bewusste Wahl. She symbolizes what it is to be a Working Class Anarchist, so die Band. Und ja: Das Gesicht auf dem Cover schaut nicht fordernd, nicht triumphierend, sondern wissend. Da ist Geschichte drin. Und Kampf. Und Würde.
Fazit:
Working Class Anarchist ist kein Album, das gefallen will. Es will raus. Es will Wirkung, nicht Struktur. Es ist vielleicht das ehrlichste, weil ungeschliffenste Werk der Band. Es mag weniger eingängig sein als Funrider, weniger verspielt als Love, aber dafür unmittelbarer, politischer, doomiger. The Great Machine haben kein Konzeptalbum gemacht. Aber sie haben ein Konzept gespürt: Widerstand durch Sound.
Und genau deshalb funktioniert diese Platte. Laut, roh, relevant….(jules)
English version
Louder than bombs, dirtier than the zeitgeist: The Great Machine with the soundtrack to escalation.
When an album title like Working Class Anarchist is hurled into the world, it sounds at first like fighting words—like raised fists and hard conviction. But what The Great Machine deliver on their sixth album goes beyond a call to revolt. It’s a manifesto built from grit, pressure, punk and psychotic energy—a soundtrack for a world that’s been on standby too long and is now beginning to burn.
The three musicians from Israel have never been a band that fits neatly into a genre. Stoner, punk, garage, metal, psychedelic? Sure, all of it—but always on their own terms. And Working Class Anarchist pushes that approach to the limit. It’s their most uncompromising record to date. Raw, spontaneous, deliberately imperfect. The energy of a live show hasn’t been recreated here—it’s been captured. With dust, sweat, and feedback.
Between Tel Aviv and Leipzig: DIY remains DNA
The album’s origin story reads like a road movie under extreme conditions: parts of it were recorded on the road in Leipzig – at the studio of Charlie Paschen from Coogans Bluff, during just two free days amid tour chaos. On board: Dan Deutsch, longtime friend of the band, tour companion, band designer – and now drummer, after Michael Izaky had left the band.
There was no long studio stay, no endless mixdown marathons. Instead: one or two takes, raw energy, immediate playing. Like a gig, frozen before it could vanish.
This directness isn’t just a stylistic choice—it’s a statement. In a world increasingly smoothed out, orchestrated and controlled, The Great Machine put chaos center stage. They show that music isn’t perfection. Music is resistance, release, weapon and comfort all at once—especially when you come from a region permanently caught in a state of escalation.
Compared to Funrider (2022), which at times felt almost playful and danceable, Working Class Anarchist is a shift into the immediate. The songs are more compact, less ornate, more focused. Still, there’s room for doom-laden heaviness, grinding riffs, and a nearly physical darkness running through the record. The psychedelic expanses of earlier releases like Love (2018) or their self-titled Great Machine (2015) have given way to a heavier introspection.
Tracks like Demon Party erupt with sleazy, sludgy energy rather than speed. The guitars scrape, the drums pound, the bass churns. It doesn’t dance—it staggers. Ms. Stress crawls forward with a suffocating groove, like a slowed-down panic attack. And Desert Ledge? Possibly the most danceable track on the record—a desert rock banger with hypnotic pull and definite festival hit potential.
Neu, meanwhile, openly nods to the krautrock spirit of CAN and Neu! (the title is no coincidence), but translates that into a stoner cosmos full of fuzz and repetition. The track feels like a mechanical ritual in slow motion—a meditative rebellion against daily overload.
Despite (or because of) their roots, The Great Machine resist reduction to political slogans. They take a stand—but through sound, not slogans. Instead of preaching, they build atmosphere. Instead of explanations: energy. The pain and fragmentation of the people in their region are felt in every beat. But they don’t put that on display. They transform it.
As bassist Aviran puts it: “We’re keeping on existence, as far as we can, without letting this war take all our energy and life sources.” That tension—between survival and uprising—defines the album. It’s loud because quiet is no longer an option. It’s chaotic because order lies. It’s direct because there’s no time for detours.
The album cover shows Orli Zilberschatz—actress, artist, 1980s punk icon, daughter of a Holocaust survivor—and Dan’s mother-in-law. A conscious choice. She symbolizes what it is to be a Working Class Anarchist, the band says. And yes: the face on the cover doesn’t stare defiantly or triumphantly, but knowingly. There’s history in it. And struggle. And dignity.
Working Class Anarchist isn’t an album that wants to please. It wants to exist. It wants impact, not structure. It might be less catchy than Funrider, less playful than Love, but it’s more immediate, more political, more sludgy. The Great Machine haven’t made a concept album. But they’ve tapped into a concept: resistance through sound.
And that’s exactly why this record works. Loud, raw, relevant.
Release Date: 12.09.2025
Label: Noisolution
Tracklist:
1. Briana Banks
2. Bound By Fire
3. Ms. Stress
4. ABQ
5. Demon Party
6. Mysterious Lady
7. Neu
8. Anarchy
9. Desert Ledge
10. Beelzeboy
11. Louder Than The Bombs
Total runtime: 35:58
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