(jm) Zum 12. Mal hat das musikbegeisterte Sound of Liberation Team um Matte Vandeven zum Keep It Low Festival geladen. Das Keep It Low findet seit Jahren im Münchner Backstage statt und wurde von Sound Of Liberation ursprünglich gemeinsam mit dem Feierwerk e. V. ins Leben gerufen. Aufgespielt wird auf drei unterschiedlich großen Bühnen (Werk, Halle, Club), dazu gibt es einen überdachten Biergarten für die Verschnaufpausen zwischendurch. Das musikalische Spektrum reicht von Stoner, Doom und Sludge bis zu Psychedelic- und Desert-Rock. Für mich inzwischen eine feste Institution und Tradition im Konzertkalender für den Herbst: perfekt organisiert in einer der besten Konzertlocations im süddeutschen Raum. Ein fotografischer und emotionaler Streifzug über zwei Festivaltage, ohne Anspruch auf Vollständigkeit, aber nah an der musikalischen DNA, deren Spirit überall auf dem Gelände des Backstage Clubs zu spüren ist.
Direkt nach der Arbeit starte ich zum Backstage, freue mich auf einen entspannten Abend, der die Anstrengungen der Woche schon mit wenigen Takten guter Musik und einem hopfennahen Getränk in wenigen Augenblicken von mir abfallen lassen wird. Also mit meinen „üblichen Verdächtigen musikbegeisterten Freunden getroffen“, eine Runde Getränke geholt und los geht’s…
Ich verpasse gleich erstmal THE DELAYED aus Rosenheim – Rauer, energiegeladener Fuzzrock aus Deutschland, der den Freitag in der Halle eröffnet. Die Band steht für geradlinige Riffs und ihre direkte, ungeschliffene Live-Energie. Ich treffe sie noch später am Abend und sie bedauern, dass ich diesmal keine Fotos von ihnen machen konnte. Indessen legen im Werk schon FANGUS los, eine Band aus Kanada aus dem Heavy-Psych- und Stoner-Rock-Umfeld. Mein erstes Highlight des Abends sind COLTAINE aus dem Black Forrest, die in der Halle atmosphärischen Post-Metal zelebrieren, der brachiale Gitarrenwände mit dichten, weitläufigen Klangflächen verbindet. Zur Band gehören Julia Frasch (Gesang, Percussion), Moritz Berg (Gitarre), Benedikt Berg (Bass, Cello, Percussion) und Amin Bouzeghaia (Schlagzeug). Ihr aktuelles Album trägt den Titel „Brandung“. Es ist das zweite Werk nach dem 2024er Debüt „Forgotten Ways“. Auf der Bühne entwickelt die Musik von COLTAINE eine unglaubliche Intensität, der man sich nicht entziehen kann, nicht zuletzt durch die leidenschaftliche Bühnenpräsenz und sympathische Ausstrahlung von Julia, die den Erfolg der Band nach wie vor mit dankbarer Faszination zu erleben scheint. Hier dürfen wir sicher noch einiges erwarten.
Psychedelisch gefärbten Stoner-Rock aus Deutschland gibt eine Band mit dem klangvollen Namen BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE währenddessen schon im Club zum Besten und liefert damit den ersten Fuzz-Kontrapunkt zum parallelen Hallen-Programm. Tom war begeistert, ich kam vor lauter Fans jedoch nicht mehr in den Club rein und so bleibt mir nichts anderes übrig, erstmal ein neues Bier zu holen, bevor ich dann rüber ins Werk zu SCOTT HEPPLE & THE SUN BAND schlendere. Space-Rock aus Großbritannien um Namensgeber Scott Hepple wird hier im Trio vom Stapel gelassen und das durchaus mit Energie und Druck und vor allem einer unverkennbaren Spielfreude. Die Musik bewegt sich zwischen hypnotischen Jams, rauen Gitarren oder einfach geradlinigem Rock. Live einfach eine Vollbedienung, die Spaß macht.
Über KOMBYNAT ROBOTRON aus Kiel muss man inzwischen nicht mehr viel Worte verlieren. Die drei Herren aus dem Norden Deutschlands lassen die Grenzen zwischen Krautrock, Psychedelic und Punk so souverän verschmelzen, da bleibt kein Auge oder Bierglas lange trocken. Wenn auch ein Hang zu repetitiven, treibenden Grooves unüberhörbar ist, aber der Beifall des Publikums und die rappelvolle Halle geben ihnen recht.
RAGING SLOTH im Club versäume ich wieder einmal wegen Überfüllung und zu spät dran, also besser eine kurze Entspannungsphase und dann gleich rüber zu den Schweden HÄLLAS. Jetzt gibt’s Prog-getriebenes Theater und ich fühle mich innerhalb kürzester Zeit in die 70er zu Bands wie Asia zurückversetzt, auch wenn ich die „aus Mangel an Gelegenheit“ nie live erleben durfte. Episches Storytelling ist hier Programm und die Gitarristen stürzen mit ihren Umhängen Superhelden gleich über die Bühne. Ich bin nicht sicher, ob das für mich auf Dauer das Richtige ist, aber die Menge liebts, soviel ist sicher.
Bei BELZEBONG schaue ich nur kurz in der Halle vorbei, bekomme aber einen Eindruck vom kolossalen, fuzz-getränkten Stoner-Doom der polnischen Band. Schwere, zähe Riffwände statt Gesang – für einen kurzen Abstecher genau die richtige Dosis. Auch SUCK bekomme ich im Club nur für zwei Songs zu sehen. Die deutsche Band setzt mit ihrem Heavy-Rock und ihrer Punk-Attitüde einen Kontrast zu den zeitgleich spielenden BELZEBONG.
Im Werk rüsten sich jedoch schon SLOMOSA für ihren Headliner-Auftritt. Die norwegische Desert-Rock-Band hat sich in den letzten Jahren wirklich den A…. abgespielt und diese Erfahrung spürt man – sie gehören längst zu den Durchstartern der Szene. Ich muss zugeben, mit dem Gesang von Ben habe ich noch immer meine Probleme, auch wenn die Songs musikalisch ohne Ausnahme auf hohem Niveau sind. Außerdem sind die Spielfreude und Energie der vier ungebrochen, allen voran Bassistin Marie Moe, die einmal mehr zu meinen am meisten fotografierten Künstlerinnen avanciert. Ich kann mich bis heute nicht entscheiden, bei welchen Fotos die Haare am schönsten fliegen oder die Energie am besten transportiert wird. Nun ja, das Problem kann ich später auf Instagram mit einer separaten Fotoserie lösen. Für mich neben COLTAINE die beste Band des Tages, wenn ich meine persönlichen Gänsehautfaktoren des Abends summiere.
Das neuseeländische Duo EARTH TONGUE beschließt den Freitag in der Halle mit fuzzigem Doom-Sound und psychedelischen Anklängen.
Die ersten Auftritte am Samstag habe ich verpasst: YEAST MACHINE eröffneten das Programm im Werk mit Heavy-Rock, später folgten dort SPIRIT MOTHER mit psychedelischem Garage-Rock aus Kalifornien. Da habe ich echt was versäumt, wie mir meine früh am Start befindlichen Freunde später mitteilten. In der Halle spielten die österreichischen BAITS und die Berliner KRAKE mit ihrem schweren, düsteren Heavy-Sound; im Club waren die australischen GRIM RHYTHM und die österreichischen LEBER zu sehen.
Die FOMIES aus der Schweiz sind mein Einstieg am Samstag, die im Werk spielen. Das Quintett aus den Alpen lotet die Grenzen zwischen Heavy Psych, Garage-Rock, Punk und Krautrock aus. Hypnotische Rhythmen, übersteuerter Fuzz und wilde klangliche Umwege prägen ihre Musik. Dabei wechseln sich stoisch treibende Motorik-Grooves mit explosiven Klangwänden ab – rohe Kraft trifft auf eine unberechenbare und besonders auf der Bühne spürbare musikalische Abenteuerlust.
Den finnischen SKYJOGGERS in der Halle kann ich leider nur kurz beiwohnen, denn ich bin sehr neugierig auf FUZZ SAGRADO im Club. Das Bandprojekt von Samsara Blues Experiment Mastermind Chris Peters vermag mich vom ersten Ton an zu überzeugen. Ich mag einfach Chris‘ unverkennbaren Stil und Gitarrensound, auch wenn die neueren Sachen nicht mit den Samsara Monolithen von Songs vergleichbar sind. Zum Fotografieren eine Herausforderung, denn die Herren bewegen sich gefühlt in fast völliger Dunkelheit. Naja gut, nennen wir es „spartanische Beleuchtung“.
THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES legen dann im Werk los und sind wie immer ein Garant für ein schweißtreibendes und energiegeladenes Set. Die norwegische Band hat schwer den Blues. Sänger Arnt Olaf Andersen scheint zudem in großer Stagediver-Laune und sucht die Nähe des Publikums, was beinahe mit einem Sturz vom Fotograben-Zaun geendet hätte… nochmal gut gegangen und ein geiler Auftritt!
EARLY MOODS aus den USA läuten dann ein Doom-Revival ein, dass den klassischen, an Black Sabbath geschulten Doom neu aufleben lässt. Erdrückend schweren Sound mit THRONEHAMMER erspare ich mir, denn ich freue mich auf ein Wiedersehen mit den Dänen CAUSA SUI, die ich seit ihrem Auftritt auf dem Freak Valley Festival 2013 nicht mehr live gesehen habe.
Die Improvisationskünstler gelten seit Jahren als feste Größe der europäischen Psych-Szene und das zu Recht. Die Musik zieht einen unweigerlichen in einen Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Ich liebe es, auch wenn die Songs für eine Live-Präsentation mehr zum intensiven und staunenden Zuhören als zum Bewegen einladen.
Ohne Verschnaufpause geht’s weiter: MONDO DRAG bringen ihren von den 70ern geprägten Heavy-Prog-Psych samt Orgelsound in die Halle, während YAWNING MAN im Club hallgetränkte, instrumentale Desert-Rock-Landschaften entfalten. Die Auftritte überschneiden sich – da hieß es wieder, sich zu entscheiden.
Um 23 Uhr entern dann die Headliner des Samstags die Bühne im Werk – und das ganz ohne verklärte Insel-Romantik: Die 1000MODS aus Griechenland zeigen uns, wie man sich auch ganz ohne Ouzo eine Vollbedienung verordnen kann. Und das nur durch den Konsum energiegeladener Musik. Schon zu Beginn ihrer Karriere beim Keep It Low zu Gast, zeigen sie uns vom ersten Song an, dass sie wissen, wie man die Motten im Zaume hält. Eine richtig coole Live-Show, die uns die Zeit vergessen ließ – da blieb man gern bis zum letzten Ton der Zugabe. Die US-Band DEATHCHANT beschließen den Samstag in der Halle und geben allen die noch nicht genug haben, noch eine wilde Mischung aus klassischem Metal, modernem Hard Rock und psychedelischen Elementen mit auf den Heimweg.
Liebes Sound Of Liberation-Team, es war wie immer ein Fest für die Ohren und die Sinne. Das KEEP IT LOW vom 8. Und 9. Oktober 2027 ist schon fest im Kalender eingetragen. (Jens M.)
Links zum Dranbleiben:
Keep It Low Festival
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soundofliberation.com/news/keep-it-low-2026
Sound Of Liberation
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